„Longing and Belonging” i „Trace of the Time” – podwójna wystawa fotografii aut. Alexa Wonga i Shi Chun

14 kwietnia 2026 roku o godzinie 11:15 w Galerii 301 PhotoMedia+ na Wydziale Nauk Społecznych Uniwersytetu Gdańskiego odbyło się otwarcie podwójnej wystawy fotografii. Swoje prace zaprezentowali Yoong Wah Alex Wong w cyklu „Longing and Belonging” oraz Shi Chun z projektem „Trace of the Time”.

„Longing and Belonging”

Prezentowany cykl stanowi refleksję nad kruchą architekturą domu w kontekście współczesnych wyzwań ekologicznych. Na obrazach wyłaniają się odosobnione drzewa, zanurzone w niemal zatartych, rozjaśnionych krajobrazach. Ich gałęzie otulają delikatne ptasie gniazda – zawieszone pomiędzy ziemią a niebem formy, które stają się symbolami odporności, migracji oraz potrzeby przynależności.

Ascetyczna, ograniczona kolorystycznie przestrzeń przywołuje wizję świata poddanego transformacjom wynikającym ze zmian klimatycznych i presji środowiskowej. Drzewa ukazane są jako jednocześnie kruche i pełne wewnętrznego napięcia – trwają w obliczu rosnących temperatur, zaniku siedlisk i stopniowej utraty bioróżnorodności. Mimo tych warunków życie nie ustaje – ptaki budują swoje schronienia z ograniczonych zasobów, czyniąc z tego gest przetrwania i determinacji.

W tej wizualnej narracji gniazdo staje się metaforą współczesnego społeczeństwa – nietrwałego, lecz wytrwałego; tymczasowego, a zarazem koniecznego. Wystawa skłania do refleksji nad odpowiedzialnością za środowisko oraz nad sposobami, w jakie budujemy relacje z miejscem, naturą i sobą nawzajem.

„Trace of the Time”

Shi Chun:

„Każda chwila jest najlepszym dowodem zachodzących zmian społecznych. Być może ten moment nie był spektakularny, lecz uchwycił najbardziej autentycznych ludzi i historię. Choć czas jest ulotny, istnieje coś, co – choć wydaje się kruche – potrafi zatrzymać chwilę na zawsze. To właśnie piękno fotografii. Patrząc na te obrazy, odczuwamy zachwyt i wzruszenie, jakbyśmy na nowo znaleźli się w uchwyconym momencie.”

O autorach

Twórczość Yoonga Waha Alexa Wonga koncentruje się na relacji człowieka z naturą oraz przemianach środowiskowych. Artysta operuje minimalistyczną formą i subtelną symboliką, budując wyciszone, refleksyjne obrazy o silnym ładunku znaczeniowym. Jego fotografie, prezentowane i nagradzane na całym świecie, skłaniają do namysłu nad miejscem człowieka w zmieniającym się ekosystemie.

Z kolei Shi Chun skupia się na dokumentowaniu rzeczywistości i uchwyceniu upływu czasu. Jego prace w bezpośredni sposób przedstawiają codzienne życie oraz przemiany społeczne, oferując czytelny i wnikliwy obraz współczesności. Artysta działa również jako kurator i odgrywa istotną rolę w środowisku fotograficznym w Chinach.